воскресенье, 24 мая 2009 г.

SoiSong - xAj3z





Новый (по факту первый) альбом получился очень хорошим и душевным.
Как мне кажется явный пример того, как музыканты могут отбрасывать в стороны свои технологические навыки и нырять, сломя голову, в музыку как таковую . Если пытаться охарактеризовать жанрово (неблагодарное дело), то можно было-бы назвать это "САКРАЛЬНЫЙ ПОП" :) , тоесть как бы и понятно и просто, но есть какая-то глубина и недосказанность . В некоторых композициях проскакивают нотки отдаленно напоминающие что-то ностальгически знакомое, словно отголоски музыки из советского кино (это субьективные ощущения ! :)),в частности 6-я дабовая вещь явно что-то такое в себе несет, - наверное это заслуга Ивана, :). Ну вобщем-то очень гармоничная пластинка, даже дискретно-вокодерный вокал никуда не выбивается, а спокойно и сентиментально плетет переливающуюся линию.

Отдельного внимания заслуживает прекрасный оригами дизайн упаковки, такое нужно обязательно купить и подержать в руках!!

Словом-спасибо музыкантам.



среда, 9 апреля 2008 г.

Интервью с Иваном Павловым (COH)




-какую ты музыку предпочитаешь слушать?что из современной музыки ты считаешь заслуживающим интереса?....многие музыканты говорят,что прослушивание чужой музыки мешает процессу творчества-что ты думаешь по этому поводу?


>> музыку предпочитаю неназойливую. предпочтительно лёгкую. евро диско конца 70-х, иногда новый джаз начала 60-х или таиландский народный поп.. или японский кайоо, или просто что-нибудь тихое из средней/южной азии. про других музыкантов знаю мало, каждый слушает что хочет - наверняка кому-то помогает чужая музыка, а кому-то мешает. танцоры ведь бывают плохие и хорошие.


-что ты больше используешь в процессе работы-софт,хардвер или музыкальные инструменты?Какая из муз программ наиболее удобна для тебя в студии,на концерте?Нынешняя гонка вооружений в муз ПО -как ты на это смотришь?Расскажи вкратце о твоих приемах работы (если это не секрет):)....


>>> а вот знание процесса создания - точно мешает прослушиванию музыки. я хотел бы научиться делать музыку так чтобы было незаметно сколько моих усилий и времени ушло на её создание. и уж меньше всего мне бы хотелось чтобы люди думали про софт, хард и чёво там ещё. полагаю что главное, всё-таки - это то что происходит за пределами инструментов, возможно даже за пределами музыканта.

-СоиСон ваш новый проект-какова его концепция,что он из себя представляет так-сказать *изнутри*?каково в нем распределение ролей между тобой и Питером?


>>> пока трудно об этом говорить. рано. проект - в самой начальной стадии. мы работали на расстоянии, несколько раз вместе в бангкоке, сейчас Питер приезжает в мае на полтора месяца.. так что, параллельно с европейским турне, как раз и будем искать и разрабатывать тот SOISONG который нам кажется интересным. мы оба очень заняты с другими проектами, так что особого времени на это пока не было. в любом случае, могу сказать что работать с Питером легко - он очень восприимчив и всегда поддерживает и помогает развить любые идеи и концепции, которые у меня возникают по поводу проекта.


>>>> -Как поживают Крис и Коси?-они все так -же деятельны?


поживают нормально, спокойно. похоже, они тоже очень заняты, как сольными проектами так и TG. думаю у них на сайте (сайтах) можно найти массу информации.
>>> -Как человек вращающийся в арт-среде расскажи о тенденциях которыми живет нынче европейский арт-медиа....


нее.. я не вращаюсь. или стараюсь, по крайней мере. европейский арт-медиа, как и европейское современное искусство в целом, меня практически не интересуют.


>>>> -над чем и с кем-бы ты хотел поработать в ближайшем будущем?


трудно сказать.. у меня есть как минимум 4 проекта в голове, два из которых включают других "исполнителей". только об этом тоже рано говорить - до августа я буду практически полностью занят в проекте SOISONG, параллельно записывая материал для Кози в контексте нашей следующей совместной работы COSEY PLAYS COH (то есть, её части).

>> -хотел спросить музицирование-это твое основное занятие
или же тебе приходится трудиться обеспечивая себя и семью?


для меня музыка всегда была хобби и мне хотелось бы оставить это именно так. на мой взгляд, необходимость зарабатывать деньги в большинстве случаев означает компромисс в творчестве и в отношениях с другими людьми. особенно в сегодняшнем мире. я стараюсь избегать компромиссов по мере возможности, и мне совсем не хотелось бы делать музыку в рассчёте на количество проданных копий. я лучше буду ходить на работу. спасибо за интерес. всего, иван

9.04.08


photo by peter christopherson

четверг, 31 января 2008 г.

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ -КОНЕЦ 2005 ГОДА.....PITER AT PITER










вот фотографии с того мемориал-пати в Ред Клабе
личное большое спасибо Паше Юркину (фото)

две нижние фото Питер+Гудок и Питер+Паша Юркин (Петр + Павел :))

пятница, 25 января 2008 г.

Cyclobe на фестивале в Доннау

если кто не знает -то это проект Оссиан Браун (экс COIL) + Стивен Троуэр (экс COIL) ну и френды

четверг, 24 января 2008 г.

возвращаясь на 3 года назад.....при поддержке Fulldozer брал интервью у Питера для журнала Fuzz....

Одна из самых выдющихся и новаторских групп последних двух десятилетий COIL была основана Питером Кристоферсоном (Peter Christopherson) и Джоном Бэлансом (John Balance, также Jhonn Balance) в 1984 году в Великобритании. Они были одними из классиков индастриала и предвосхитили электронную и танцевальную музыку. Сотрудничая одновременно и с Уильямом Берроузом, и Дереком Джарменом, и Клайвом Баркером, записывая совместные треки с Nine Inch Nails, Current 93, Nurse With Wound, Бойдом Райзом, Autechre и многими другими, они прошлись красной нитью через всю историю музыки и искусства в целом и 80-х, и 90-х. После трагической смерти Джона Бэланса в 2004 году COIL прекратили свое существование. Так в один момент ушла целая музыкальная эпоха. Не стало одного из самых загадочных коллективов за всю историю мировой музыки. Но осталась память. В конце 2005 года многие знаменитые мировые музыканты, такие как Alec Empire, COH, Chris Connelly, ALVA NOTO, 2/5 BZ, Phillip Klingler, Theodor Bastard и другие, отдают дань COIL на международной компиляции памяти Джона Бэланса. С личного одобрения Питера Кристоферсона идея трибьюта реализована двумя восточноевропейскими лейблами – российским Fulldozer и украинским Nocharizma. В предверии своего выступления в Санкт-Петербурге на концерте памяти Джона Бэланса, Питер Кристоферсон дал эксклюзивное интервью (первое за последние несколько лет) нашему корреспонденту Александру Вородееву, в котором поведал о причинах своего переезда в Таиланд и о том, что он думает о современной музыке и обществе.


Чем Вы сейчас занимаетесь, в том числе в музыкальном плане? Каковы причины Вашего переезда в Бангкок?

Я переехал в Бангкок по многим причинам. Стало тяжело развлекаться в Англии – англичане получают удовольствие только когда заканчивается то, чем они напряженно занимались продолжительное время. Например, они тратят год на изматывающую работу, а затем сходят с ума на двухнедельном уикэнде, или начинают веселиться, когда плохая погода становится чуть лучше на несколько часов. Европейцы идентифицируют себя по своим неудачам, я больше не хочу быть частью этого. В Таиланде люди знают как жить моментом. И воздух здесь такой же температуры, как ваша кровь, начинаешь чувствовать, как твоя кожа становится другой, не той что раньше. Ты можешь слиться в одно целое с окружающим миром, с людьми, с которыми ты общаешься, увидеть призраков и духов здесь намного проще и т.д. Ну, а еще, здесь все намного дешевле, чем в Европе…

Единственное, что я сделал в музыкальном плане за последние 6 месяцев - это новая программа для Throbbing Gristle, с которыми я буду выступать в Берлине под новый год. Также я работаю над сольным материалом для моего выступления в Санкт-Петербурге, которое скоро состоится, и над моим треком для диска памяти Джона Бэланса.

Какова ситуация дальнейшего существования и развития Threshold House?


Threshold House будет продолжать выпускать мои работы и работы Яна Джостона (Ian Johnstone), друга Джона Бэланса. Возможно, мы откроем саблейбл, который будет называться Threshold House Of Boys, но я еще не полностью в этом уверен. Также я заинтересован в реализации моих творческих способностей в других сферах, помимо музыки, но все это тоже еще неопределенно.


В Таиланде очень легко быть отвлеченным от какой-либо мысли вообще, например, ты чувствуешь, что тебе что-то нравится, и ты начинаешь пробовать и пробовать это на вкус, наслаждаешься, и вдруг оглядываешься вокруг и понимаешь, что прошел уже целый месяц или год.

В чём заключается нынешний путь мага, что такое магия для нашей современности?


Магия вокруг нас, так было всегда. Школы магии отличаются от места к месту, здесь на востоке люди более серьезно относятся к ней, чем в Европе, где магия является частью нью эйджа. Как раз сейчас в Таиланде самая лучшая армия управляется генералами, которые настолько же астрологи, насколько и солдаты… В России, я предполагаю, обстановка, обрисованная в фильме "Ночной дозор", наиболее близка к правде: самое подходящее место, где можно спрятаться - это под тенью поп-культуры. Джон считал себя магом, и я был свидетелем некоторых вещей, которые он заставлял случаться и которые не имели рационального или научного объяснения. У меня нет сомнений, что у него были навыки и силы в этом намного большие, чем у обычных людей. К сожалению, они не спасли его от ранней смерти, возможно, даже они ее приблизили, мне сложно судить. Я надеюсь, что я достаточно отдален от этого мира, чтобы понять магию в действии и преступить черту, но я знаю больше, чем просто ощущать, что я маг, и это очень опасное дело…

В настоящее время происходит своеобразный фидбэк "старого индастриала",

что Вы можете сказать об этом и о современной экспериментальной сцене вообще?


Люди часто заблуждаются в том, что такое индастриал на самом деле. Для меня индастриал – это ничего не делать со звуком индустриального процесса, лязгающие ритмы и ломанные металлические звуки также скучны, как обычная рок-музыка. Что было особенного в пути, который избрала группа Throbbing Gristle, так это прямая связь эмоций и звука без участия интеллекта или технического мастерства, происходящая в процессе. Это сделать нелегко. Для этого необходима абсолютная честность. ТG временно прекратила существование в 1981 году, т.к. мы почувствовали себя уже недостаточно сильными для того, чтобы удержать этот уровень невинности и честности. Возможно, нам удастся поймать это невидимое сейчас, потому что мы ощущаем себя как никогда сильными.


Что сейчас из себя представляет Throbbing Gristle? Как происходит взаимодействие между членами коллектива? Нет ли в планах приезда Throbbing Gristle в Россию?


Throbbing Gristle очень интересует меня на данный момент, так как мы напоминаем мне то, как мы работали раньше, как работал наш процесс, вне зависимости от персоналий. Поэтому мы и делаем музыку, которая мне нравится, которую я считаю важной. Мы не даем так много выступлений, как раньше, но я был бы рад сделать одно из них в России.

Как Вы относитесь к идее компиляции памяти Джона Бэланса, где разные музыканты со всего мира, такие как Alec Empire, Chris Connelly и Carsten Nicolai, сделали либо кавер-версии, либо посвятили COIL свои собственные треки? Самые разные артисты отдают COIL должное в прямом и переносном смысле. И надо сказать, эта идея их очень сильно между собой объединила, Восток с Западом. Что Вы думаете по поводу этого?


Я очень рад осознавать, что COIL повлияли на то, что люди стали жить лучше. То, что мы повлияли на этих музыкантов, это дает возможность распространять наше Творчество через их музыку. Идеи и чувства распространяются через других как чудесный вирус. Я очень рад и горд за то, что эти музыканты обратились в творчество в том числе благодаря Джону и COIL!

После посещения России Пи-Орридж сказал, что здесь ему был оказан самый тёплый приём за несколько последних лет. Каковы Ваши впечатления от визитов COIL в Москву в 2001 и 2002 гг, а также от российских фанов?


Как мне показалось с первого взгляда, с позиции культуры и искусства Россия очень богатое и неизведанное место, и ее население - наиболее дружелюбная и прелестная публика, которую я когда-нибудь встречал. В некотором роде вы содержите лучшее из востока и запада. Я надеюсь, что вы, русские, сохраните эту ситуацию, и сможете заставить свою независимость работать в противовес западному бизнес-стилю!

В определенной среде бытует мнение, что Coil - это музыка для яппи. Что вы можете сказать об этом?


Coil никогда не причисляли себя к чему-либо не относящемуся к Coil. Мы никогда не представляли себе, что мы можем нравиться яппи, и удивлялись, когда нравились им. Я не имею ни малейшего представления о том, кем были тогдашние яппи. Я считаю, что люди должны любить музыку, которая возбуждает их, и не задумываться о том, что думают другие. Если вы говорите "это - музыка для яппи, поэтому она мне не нравится", это вас компроментирует против себя самих. Послушайте ВСЕ хотя бы по 10 секунд! Может вам понравится Missy Elliot, или церковная музыка 14-го века, или беспризорник, поющий в метро за гроши, кто знает! Дайте себе Право Выбора и не думайте больше про яппи!

В России гот-культура сильно проникла в индустриальные круги. Такая же
обстановка и на западе? И если да, то не считаете, что это вредит идеям и экспериментам?


В начале гот-культура была серьезной опозицией так называемым "нормальным" ценностям жизни, но в последние несколько лет, мне кажется, все это стало сродни какой-то униформе, и музыка стала очередной порцией клише. Я не интересуюсь культурой, в которой люди пытаются копировать друг друга только для того, чтобы выглядеть как их друзья. Тоже самое и с музыкой - не пытайтесь звучать как кто-то, пытайтесь звучать, как звучите Вы.



Peter Christopherson aka Sleazy

Bangkok

Nov 3rd 2005